Le saviez-vous… L’origami a une histoire fascinante
L'origami a une histoire fascinante et est encore utilisé aujourd'hui par les artistes pour créer des œuvres époustouflantes. Antalis se penche sur le développement de cette forme d'art unique.
L'origami a une histoire fascinante et est encore utilisé aujourd'hui par les artistes pour créer des œuvres époustouflantes. Antalis se penche sur le développement de cette forme d'art unique.
Saviez-vous que… l’origami a une histoire fascinante – et est encore utilisé par les artistes aujourd’hui
L'art ancien de l'origami semble presque magique. Entre les mains d'un praticien talentueux, un simple morceau de papier ordinaire peut être plié et replié pour se transformer lentement en un motif complexe. Des formes complexes et des représentations réalistes d'oiseaux, d'animaux et de fleurs surgissent d'une surface bidimensionnelle indescriptible.
Au fil des siècles, l'origami a été utilisé à des fins cérémonielles et de divertissement. Il a influencé des artistes, des designers, des architectes, des scientifiques et des ingénieurs. Mais au fond, la pratique intemporelle de l'origami est une célébration de la créativité, de la patience et une démonstration du potentiel illimité du papier.
L'histoire fascinante de l'origami
L'art de la fabrication du papier aurait été introduit au Japon par des moines bouddhistes chinois vers 610. Pendant des siècles, le papier était considéré comme un luxe au Japon et n'était accessible qu'à une minorité. Cependant, le Japon a connu une longue période de stabilité et de croissance économique tout au long de la période Edo, de 1603 à 1867. Pendant cette période, la pratique de l'origami s'est généralisée.
Le mot « origami » est composé de deux mots japonais : « ori » pour plier et « gami » qui signifie papier. À l'origine, l'origami était connu sous le nom d'« orikata » ou formes pliées. L'orikata était pratiqué par les aristocrates et les militaires de haut rang. Il s'agissait d'utiliser du papier plié à des fins cérémonielles. À mesure que l'art du pliage du papier gagnait en popularité, le terme origami fut adopté.
Au cours du XVIIIe siècle, l'art de l'origami japonais a été fortement influencé par les idées occidentales, notamment le pliage de serviettes européen et les techniques pédagogiques de pliage de papier enseignées dans les jardins d'enfants allemands.
En 1860, le Japon ouvre ses frontières et sa culture au monde, et l'art de l'origami se répand rapidement dans le monde entier. L'intérêt pour l'origami dans le monde occidental augmente après la Seconde Guerre mondiale, grâce à la diffusion du conte populaire japonais de Sadako Sasaki et des mille grues en papier. Des expositions organisées dans toute l'Europe par le maître japonais Akira Yoshizawa et l'ouverture de l'Origami Center of America à New York par Lillian Oppenheimer alimentent encore davantage l'intérêt pour l'origami. Dans les années 1970 et 1980, l'origami est reconnu dans le monde entier à la fois comme une forme de divertissement et comme une pratique artistique.
Yoshizawa, le maître de l'Origami, l'art du pliage de papier japonais
Source : 14 mars 2023 / Par M. D.
L'utilisation de l'origami dans le monde de l'art
Plusieurs artistes notables ont élevé l’origami d’une pratique récréative et cérémonielle à un art majeur :
Akira Yoshizawa (Japon) : La création des techniques modernes d'origami est largement attribuée à Akira Yoshizawa (1911-2005). Yoshizawa a rejeté les méthodes de découpe traditionnelles et a développé une technique de pliage humide qui produit des lignes plus naturelles et plus douces. Auteur de divers livres sur l'origami et créateur de plus de 50 000 modèles, Yoshizawa est vénéré comme le grand maître de l'origami moderne.
Eric Joisel (France) : L'un des praticiens de l'origami les plus influents en Europe est l'artiste français Eric Joisel (1956-2010). Sculpteur de formation devenu maître de l'origami figuratif, Joisel a créé des sculptures en papier remarquablement expressives, dont la réalisation demandait souvent plus de 100 heures. Son hérisson en origami a été plié à partir d'une seule feuille de papier et a nécessité près de six ans de travail.
S'inspirant d'êtres mythiques et fantastiques ainsi que de la nature et de la forme humaine, Joisel a déclaré à propos de l'origami : « Quand les gens me demandent combien de temps il me faut pour réaliser une sculpture, je réponds "35 ans", car c'est le temps qu'il m'a fallu pour arriver à ce niveau. »
Richard Sweeney (Royaume-Uni) : Né à Huddersfield, en Angleterre, en 1984, Richard Sweeney a également suivi une formation de sculpteur. Il est aujourd'hui un artiste majeur et reconnu comme l'un des origamistes les plus inventifs et créatifs au monde. Inspiré par les motifs organiques, Sweeney manipule le papier pour en faire des œuvres d'art fluides et élégantes.
Comment l'origami a influencé l'architecture et le design
L'origami n'a pas seulement inspiré les artistes. Cette pratique a également changé la façon dont les ingénieurs, les architectes et les designers abordent leur métier. Les précisions géométriques de l'origami sont utilisées pour développer des formes architecturales complexes et visuellement frappantes, des avancées techniques et des vêtements saisissants.
L'architecte néerlandais Lars Spuybroek utilise des pliages inspirés de l'origami pour créer des espaces architecturaux fluides. Le pliage Miura, développé par Koryo Miura au Japon, est une technique basée sur l'origami utilisée dans les panneaux solaires déployables pour les satellites, notamment dans les projets de la NASA.
Le célèbre designer japonais Issey Miyake applique les principes de l'origami pour créer des vêtements sculpturaux qui allient art et fonctionnalité.
Les entreprises utilisent des designs inspirés de l’origami pour réduire les déchets et présenter les produits dans des emballages plus innovants.
